Mitä tämä taiteilija on oppinut feministisen keramiikan ja raskauden testiputkien tekemisestä



<div _ngcontent-c14 = "" internalhtml = "

Taiteilija Jen Dwyerille tabut ovat muuttuvia.

Dwyer (jolla on Washingtonin yliopiston keramiikassa BFA) käyttää savea leikkisästi yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja juhlii naispuolista muotoa. & Nbsp;Dwyerin palaset ovat & nbsp; pastelliraskauden testiputkista persikan kaltaisiin emättimen suitsukkeisiin, joten ne ovat olleet Internet-osumia vuoden 2016 vaalien jälkeen, antaen hänelle tunnetuksi Bust-lehden, News viikon, Bullett Magazinen ja jopa The Guardianin.

Dwyer on myös hänen verkko- ja kaupallisen työnsä lisäksi nykyaikainen keraaminen kuvanveistäjä. Vain muutaman kuukauden päässä siitä, että sait MFA: n Notre Dame -yliopistossa, hänen viimeisimmät voitot ovat sisällyttäneet hänen ensimmäisen soolonäyttelynsä Lucas Lucasissa, New Yorkin Brooklynin taidegalleriassa, sekä joukon ryhmänäyttelyitä.

Viime kuussa tartuin Dwyeriin keskustelemaan hänen luovasta käytännöstään kaupallisena ja nykyaikaisena keraamisena & nbsp;

Jen Dwyerkautta @jen_dwyer

Jane Claire Hervey:& Nbsp;Aloitetaan viimeisimmässä näyttelyssä, "Ei sinulle, Bunny."& nbsp; Mikä oli työn ja näyttelyn inspiraatio?

Dwyer: & nbsp;Taiteet ovat ihania, koska et ole rajoitettu yhteen tutkimustyöhön. Ja & nbsp;Minusta tuntuu olevan hyvä tapa tiivistää minut valmistajana ja taiteilijana on, että minulla on niin paljon kiinnostavia kohtia. & Nbsp;Olen todella innoittanut rokokoestetiikasta, kuten 17. ja 18. vuosisadan koriste-esineistä ja Versaillesin palatsista. Viime kesänä olin onnellinen saamaan tutkimusapurahan Versailles'n palatsiin ja seurata näitä koristeellisia sisustuselementtejä sisältäviä tiloja. & Nbsp;Pystyin tutustumaan näihin intiimi-asetuksiin, joissa oli paljon koristeellisia posliini-esineitä, ja paljon ihmisiä, jotka todella vaikuttivat näihin asetuksiin, olivat naiset. & Nbsp;Se oli todella mielenkiintoinen ajanjakso, koska naiset olivat maistelijoita. & Nbsp;

Rakastan myös kysymyksiä, erityisesti modernismin tutkimiseen ja miettimään, miten asiat ovat normaalia. Modernismi on niin yleistä yhteiskunnassamme, joten olen miettinyt, ketkä ovat sen maistelijoita, ja sitten jäljitän sen takaisin näihin vuosisatoihin. Siellä on niin paljon voimaa, että pystyt maistamaan vuosisadan, ja niinpä tämä on kyseenalaistaminen ja palautuminen modernismiin.

Hervey: Mitä tutkitte parhaillaan opinnoissa?

Dwyer:& Nbsp;Grad-koulu on ollut hieman pyörremyrsky. En ole studiossa aivan yhtä paljon kuin haluaisin. Menen yliopistoon Notre Damessa ja se on raskas tutkimuslaitos. Saan myös sukupuoliopinnot vähäiseksi, joten minulla on paljon tutkimusta. Yksi tämän ohjelman myönteisistä osista on, että meidän on tehtävä työläs väitöskirja, joten se on vaikuttanut käytäntöön. Vietän myös päivät kirjastossa ja iltaisin ja viikonloppuisin.

Hervey: Miten päädyit keramiikkaan?

Dwyer:& nbsp; pääsin ensin keramiikkaan vain yhteisöllistä näkökulmaa varten. Lukiossa ja kollegion alussa vanhempani kävi läpi sotkuisen avioeron, joten tekeminen ja luominen oli terapeuttista taidemuotoa. Joten nyt, kun olen kouluissa, olen todella sukellus keramiikan historiaan Yhdysvalloissa, ja itse asiassa tämä syvä historia savesta on parantavaa työkalua, ja rakastan sitä savea. Siinä on tämä yhteisöllinen näkökohta.

Hervey: Veistoksellasi teet leikkisä ja kekseliäs toiminnallinen keramiikka, jotka kaikki myydään sivustossasi. Mikä herätti tämän pienen sähköisen kaupankäynnin?

Dwyer:& Nbsp;Joten asuin Brooklynissa kolme ja puoli vuotta, ja hakin koulua ja muutamia asuntoja. Sain molemmat ja tein tämän asuinpaikan vuoden ajan, ja minulla oli vain vaatimaton apuraha, joten tarvitsin ylimääräistä tukea. Aloin tehdä näitä raskaustestiä yhden hitters ja muut hauskaa, pieniä asioita ja se vain lähti.

Hervey: Olitko yllättynyt ollenkaan?

Dwyer:& Nbsp;Olin ehdottomasti yllättynyt siitä, kuinka hyvin emättimen suitsukkeita polttimet tekivät. Ennen koulua, minulla oli melko vähän gallerioita ja myymälöitä, joihin tein tukkua, ja työskentelen edelleen muiden villieläinten kanssa [a retail store]. Suurimmaksi osaksi olen joutunut keskittymään kuvataiteen veistokselliseen tutkimukseen perustuvaan käytäntöön. & Nbsp;Mutta se on mukava osa keramiikkaa – voit tehdä nämä veistokset, joita voit tehdä museossa, mutta sitten sinulla on myös tämä kiva kohtuuhintainen taide, jonka yksi ystäväsi voi ostaa.

A & nbsp;"Ei sinulle, Bunny" Jen Dwyyn debyytti soolinäyttely Lucas Lucasissa New Yorkissa Brooklynissa, feministisesti keskittyneet kappaleet.Christos Katsiaouni

Hervey: Mitkä ovat kolme asiaa, jotka olet oppinut jakamaan muiden taiteilijoiden kanssa?

Dwyer: Älä pelkää esittää kysymyksiä. Niin monia mahdollisuuksia olen saanut vain siksi, että olen pyytänyt. Esimerkiksi tämä Urban outfitters -ponnahdusikkuna tapahtuu, koska pääsin ystäväni ja sanoin: "Esteettinenni sopisi sinun," ja he olivat kuin "Hei, se on hienoa.

Yhteisö on myös todella suuri. Nuorena taiteilijana on helppo tuntea peloissani, ja minulla on varmasti paljon omia epävarmuustekijöitä. On parempi nähdä muita taiteilijoita yhteisönä ja tukea kilpailun sijasta.

Lopuksi, älä pelkää laittaa itseäsi ulos. Pelko yrittää jotain ja epäonnistuminen voi mennä todella pitkälle, ja se on jotain, jota todella taistelen. On vain hyödyllistä ottaa riskejä ja yritä. Ja säästää rahaa.

Hervey: Kun suoritat opintojasi ja siirryt työskentelemään kokopäiväisesti, miten näet kaupallisen työn ja henkilökohtaisen työn sekoittamisen (tai ei sekoita)?

Dwyer:& nbsp; Minusta tuntuu siltä, ​​että mitä syvemmälle pääsen taiteeseen ja olen taiteilija ja harjoittelen sitä elinikäisenä käytännönä, näyttää siltä, ​​että niin monilla ihmisillä on vain tämä kaupan huipentuma. Minun todellisuus, joka myydän veistoksia joka kuukausi, ei ole todellinen. Joten se on lieventävää saada yhdistelmä tuloja. Osa ohjelmastani on kuitenkin se, että opetamme yhden intro undergrad-luokan, ja olen tajunnut, että todella rakastan opetuskoulua. Kuten opetin keskikoulua ja lukiota kokopäiväisesti ennen koulua, ja se on uuvuttavaa eikä suosikkini. Mutta opetus undergrad on todella palkitsevaa. Minun mielestäni minulla on muutamia eri tapoja, joilla teen tulon olevan ihanteellinen.

Hervey: Miten hoidat itsestäsi? Erityisesti koska keramiikan tekeminen on tällainen fyysinen tehtävä?

Dwyer: Minulla on melko vakava päivittäinen itsehoito-ohjelma ja -käytäntö, jota minun on todellakin pidettävä kiinni tai kaikki jää pois. Niinpä herään aina aamulla ja meditoin 10 minuuttia, ja sitten keitän oman ruokani joka päivä. Pakistan lounaan ja illallisen. Teen sydän ja painot tunnin ajan, ja sitten menen kouluun. Joten, kun annan itselleni kaksi tuntia itsehoitoa joka aamu, olen siirtänyt elämäni dramaattisesti. Ainoastaan ​​viime vuoden aikana olen tehnyt tämän. Useimmille mainoksille on tämä väistämätön ahdistus, ja siellä on mahdollisuus työntää sitä. Liikunta ja hyvä ruoka ovat olleet todella hyödyllisiä. Käsittelen myös itseäni. Myös itsesi kunnioittaminen ja hoitaminen on todella tärkeää. Tee jotain ystävällistä itsellesi.

Hervey: Loppujen lopuksi, mitä toivotte ihmisten ymmärtävän työstänne?

Dwyer: Haluan tehdä asiat vähemmän kiistanalaisiksi. Kun aloin tehdä esineitäni, halusin, että he olisivat niin järkyttäviä, että ne haastavat ihmisten elämää, jossa on niin paljon leimautumista. Halusin laittaa tämän hauskan, leikkisän katseen heille, joka on juhlallinen ja tekee siitä jotain, jota emme saa häpeää.

">

Taiteilija Jen Dwyerille tabut ovat muuttuvia.

Dwyer (jolla on Washingtonin yliopiston keramiikassa oleva BFA) käyttää savea leikkisästi yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja juhlii naisten muotoa. Pastelliraskauden testiputkista persikka-kaltaisiin emättimen suitsukkeisiin, Dwyerin kappaleet ovat olleet Internet-osumia vuoden 2016 vaaleista lähtien, antaen hänelle tunnetuksi Bust-lehden, News viikon, Bullett Magazinen ja jopa The Guardianin.

Online-kaupallisen työnsä lisäksi Dwyer on myös nykyaikainen keraaminen kuvanveistäjä. Vain muutaman kuukauden päässä siitä, että ansaitsen MFA: n Notre Dame -yliopistossa, hänen viimeisimmät voitonsa ovat olleet hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Lucas Lucasissa, New Yorkin Brooklynin taidegalleriassa sekä joukko näyttelyitä.

Viime kuussa sain kiinni Dwyeristä keskustelemaan hänen luovasta käytännöstään kaupallisena ja nykyaikaisena keramiikkana ja jongleeraustoimena, jota tarvitaan ylläpitämään kestävää elämää taiteessa.

Jane Claire Hervey: Aloitetaan viimeisimmällä näyttelyllä, "Ei For You, Bunny." Mikä oli inspiraatiota työn ja näyttelyn takana?

Dwyer: Taiteet ovat ihania, koska et ole rajoitettu yhteen tutkimustyöhön. Ja Minusta tuntuu olevan hyvä tapa tiivistää minut valmistajana ja taiteilijana on se, että minulla on niin paljon mielenkiintoisia paikkoja. Olen todella innoittanut rokokoestetiikasta, kuten 17. ja 18. vuosisadan koriste-esineistä ja Versaillesin palatsista. Viime kesänä olin onnellinen saamaan tutkimusapurahan Versailles'n palatsiin ja seurata näitä koristeellisia sisustuselementtejä. Pystyin tutustumaan näihin intiimiin ympäristöihin, joissa oli paljon koristeellisia posliini-esineitä, ja paljon ihmisiä, jotka todella vaikuttivat näihin asetuksiin, olivat naiset. Se oli todella mielenkiintoinen ajanjakso, koska naiset olivat sitten maistelijoita.

Rakastan myös kysymyksiä, erityisesti modernismin tutkimiseen ja miettimään, miten asiat ovat normaalia. Modernismi on niin yleistä yhteiskunnassamme, joten olen miettinyt, ketkä ovat sen maistelijoita, ja sitten jäljitän sen takaisin näihin vuosisatoihin. Siellä on niin paljon voimaa, että pystyt maistamaan vuosisadan, ja niinpä tämä on kyseenalaistaminen ja palautuminen modernismiin.

Hervey: Mitä tutkitte parhaillaan opinnoissa?

Dwyer: Grad-koulu on ollut hieman pyörremyrsky. En ole studiossa aivan yhtä paljon kuin haluaisin. Menen yliopistoon Notre Damessa ja se on raskas tutkimuslaitos. Saan myös sukupuoliopinnot vähäiseksi, joten minulla on paljon tutkimusta. Yksi tämän ohjelman myönteisistä osista on, että meidän on tehtävä työläs väitöskirja, joten se on vaikuttanut käytäntöön. Vietän myös päivät kirjastossa ja iltaisin ja viikonloppuisin.

Hervey: Miten päädyit keramiikkaan?

Dwyer: Pääsin ensin keramiikkaan vain yhteisöllistä näkökulmaa varten. Lukiossa ja kollegion alussa vanhempani kävi läpi sotkuisen avioeron, joten tekeminen ja luominen oli terapeuttista taidemuotoa. Joten nyt, kun olen kouluissa, olen todella sukellus keramiikan historiaan Yhdysvalloissa, ja itse asiassa tämä syvä historia savesta on parantavaa työkalua, ja rakastan sitä savea. Siinä on tämä yhteisöllinen näkökohta.

Hervey: Veistoksellasi teet leikkisä ja kekseliäs toiminnallinen keramiikka, jotka kaikki myydään sivustossasi. Mikä herätti tämän pienen sähköisen kaupankäynnin?

Dwyer: Joten asuin Brooklynissa kolme ja puoli vuotta, ja hakin koulua ja muutamia asuntoja. Sain molemmat ja tein tämän asuinpaikan vuoden ajan, ja minulla oli vain vaatimaton apuraha, joten tarvitsin ylimääräistä tukea. Aloin tehdä näitä raskaustestiä yhden hitters ja muut hauskaa, pieniä asioita ja se vain lähti.

Hervey: Olitko yllättynyt ollenkaan?

Dwyer: Olin ehdottomasti yllättynyt siitä, kuinka hyvin emättimen suitsukkeita polttimet tekivät. Ennen koulua, minulla oli melko vähän gallerioita ja myymälöitä, joihin tein tukkua, ja työskentelen edelleen muiden villieläinten kanssa [a retail store]. Suurimmaksi osaksi olen joutunut keskittymään kuvataiteen veistokselliseen tutkimukseen perustuvaan käytäntöön. Mutta se on mukava osa keramiikkaa – voit tehdä nämä veistokset, joita voit tehdä museossa, mutta sitten sinulla on myös tämä kiva kohtuuhintainen taide, jonka yksi ystäväsi voi ostaa.

"Not For You, Bunny", Jen Dwyyn debyytti soolinäyttely Lucas Lucasissa New Yorkissa Brooklynissa.Christos Katsiaouni

Hervey: Mitkä ovat kolme asiaa, jotka olet oppinut jakamaan muiden taiteilijoiden kanssa?

Dwyer: Älä pelkää esittää kysymyksiä. Niin monia mahdollisuuksia olen saanut vain siksi, että olen pyytänyt. Esimerkiksi tämä Urban outfitters -ponnahdusikkuna tapahtuu, koska pääsin ulos ystävälleni ja sanoin: "Esteettinenni sopisi sinun," ja he olivat kuin "Hei, se on hienoa."

Yhteisö on myös todella suuri. Nuorena taiteilijana on helppo tuntea peloissani, ja minulla on varmasti paljon omia epävarmuustekijöitä. On parempi nähdä muita taiteilijoita yhteisönä ja tukea kilpailun sijasta.

Lopuksi, älä pelkää laittaa itseäsi ulos. Pelko yrittää jotain ja epäonnistuminen voi mennä todella pitkälle, ja se on jotain, jota todella taistelen. On vain hyödyllistä ottaa riskejä ja yritä. Ja säästää rahaa.

Hervey: Kun suoritat opintojasi ja siirryt työskentelemään kokopäiväisesti, miten näet kaupallisen työn ja henkilökohtaisen työn sekoittamisen (tai ei sekoita)?

Dwyer: Minusta tuntuu, että mitä syvemmälle pääsen taiteeseen ja olen taiteilija ja harjoittelen sitä elinikäisenä käytännönä, näyttää siltä, ​​että niin monilla ihmisillä on vain tämä kaupan huipentuma. Minun todellisuus, joka myydän veistoksia joka kuukausi, ei ole oikea. Joten se on lieventävää saada yhdistelmä tuloja. Osa ohjelmastani on kuitenkin se, että opetamme yhden intro undergrad-luokan, ja olen tajunnut, että todella rakastan opetuskoulua. Kuten opetin keskikoulua ja lukiota kokopäiväisesti ennen koulua, ja se on uuvuttavaa eikä suosikkini. Mutta opetus undergrad on todella palkitsevaa. Minun mielestäni minulla on muutamia eri tapoja, joilla teen tulon olevan ihanteellinen.

Hervey: Miten hoidat itsestäsi? Erityisesti koska keramiikan tekeminen on tällainen fyysinen tehtävä?

Dwyer: Minulla on melko vakava päivittäinen itsehoito-ohjelma ja -käytäntö, jota minun on todellakin pidettävä kiinni tai kaikki jää pois. Niinpä herään aina aamulla ja meditoin 10 minuuttia, ja sitten keitän oman ruokani joka päivä. Pakistan lounaan ja illallisen. Teen sydän ja painot tunnin ajan, ja sitten menen kouluun. Joten, kun annan itselleni kaksi tuntia itsehoitoa joka aamu, olen siirtänyt elämäni dramaattisesti. Ainoastaan ​​viime vuoden aikana olen tehnyt tämän. Useimmille mainoksille on tämä väistämätön ahdistus, ja siellä on mahdollisuus työntää sitä. Liikunta ja hyvä ruoka ovat olleet todella hyödyllisiä. Käsittelen myös itseäni. Myös itsesi kunnioittaminen ja hoitaminen on todella tärkeää. Tee jotain ystävällistä itsellesi.

Hervey: Loppujen lopuksi, mitä toivotte ihmisten ymmärtävän työstänne?

Dwyer: Haluan tehdä asiat vähemmän kiistanalaisiksi. Kun aloin tehdä esineitäni, halusin, että ne olisivat niin järkyttäviä, että he haastaisivat ihmisten elämää, jolla on niin paljon leimautumista. Halusin laittaa tämän hauskan, leikkisän katseen heille, joka on juhlallinen ja tekee siitä jotain, jota emme saa häpeää.